"Sessão Daqui" de setembro/2012

Parceria/Realização: ASSOCIAÇÃO PARAENSE DOS JOVENS CRÍTICOS DE CINEMA.

PARA ROMA COM AMOR

Quatro situações, quatro recortes de vida através do olhar super-hiper-mega-ultra-tera dilatado do ferino e aparentemente sem noção Woody Allen. Com sua já conhecida direção sutil, Allen, que também atua em PARA ROMA COM AMOR, conduz o espectador a pensar e sorrir do ridículo comportamental ao qual a sociedade ocidental atual está silenciosamente induzida e atrelada. Ainda me surpreendo com as sacadas desse diretor e cineasta (que confesso ser um de meus prediletos da contemporaneidade), que através de histórias banais, as quais poderiam acontecer comigo, consigo, com outrem... injeta pitadas de humor inteligente e sagaz para suspender os panos sociais e mostrar o que está por detrás das coisas.

Das quatro histórias, as que mais me chamaram atenção: uma que está sob a condição da identidade cultural e construção de mitos e noticias instantâneas que a Mídia sempre (re)inventa! Minha nossa! Ainda estou perplexa com a sobriedade maluca e extraordinária de Woody Allen em abordar essa fantástica capacidade e banalização da noticia; dessa epidêmica criação de ‘famosos’ sem critérios que a Mídia derrama goela abaixo das massas sem qualquer preocupação de conteúdo; ‘notícia’ brotada literalmente da noite para o dia. Uma abordagem cômica traz ao publico as condições mínimas de se questionar até que ponto os astros e estrelas da onda são capazes de suportar a fama pela fama, a meu ver isso é o de menos, o que ressalta aos olhos é a idiotice estabelecida pela Mídia sensacionalista para a população aculturada. Se Gutemberg imaginasse o que daria sua constelação de letras...

A outra história que me fez chorar de tanto rir pelo toque humorístico às raias do ridículo, fala sobre um homem simples que vive seu cotidiano pacatamente como dono de uma funerária, cidadão este porém, com um talento para musica erudita. O hábito de cantar no chuveiro áreas de óperas italianas faz com que o personagem de Allen convença o pacato romano a enfrentar uma audição e mais a frente executar festejada turnê literalmente emocionante para grandiosos públicos em teatros famosos de toda Roma, o toque surreal de humor fica por conta das soluções nada convencionais para o desfecho dos conflitos e indecisões desse artista simples, emergido do seio do povo...

As demais historias circulam sobre a hipocrisia comportamental instalada pela sociedade ao que diz respeito às relações amorosas homem x mulher, e suas variantes. Temas como fidelidade; valores morais e familiares(?), e quem sabe até valores profissionais, também são explorados. O insight que me veio ao assistir PARA ROMA COM AMOR foi a compreensão porque Allen escreve bons roteiros e os executa magistralmente, há uns anos eu li sua biografia, e somente após assistir este seu ultimo filme, compreendi que justamente sua veia e olhar literário é que são responsáveis diretos (a meu ver) pelos roteiros bem elaborados. A pitada de humor vem de seu passado como comediante Stand Up. Claro que Allen também desde criança era já era um excelente observador, e como um bom observador percebe-se como a sociedade é cômica, para não dizer tragicômica, depende de qual foco se deseja explorar. Woody Allen é fantástico, e acreditem, ainda vem evoluindo!

Hellen Katiuscia de Sá

11 de agosto de 2012.

11:32 a.m

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PARA ROMA COM AMOR

[To Rome With Love]
EUA, Itália, Espanha , 2012 - 102 min.
Comédia

Direção:
Woody Allen

Roteiro:
Woody Allen

Elenco:
Woody Allen, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alison Pill, Flavio Parenti, Fabio Armiliato, Roberto Benigni, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Penelope Cruz

http://www.pararomacomamor.com.br/

doc. Cinema Olympia - 100 Anos de Magia

Meu primeiro (e provavelmente o único) documentário, feito em animação, em homenagem ao Cinema Olympia de Belém do Pará, o cinema mais antigo do Brasil em funcionamento. A linguagem dele foi feita para contemplar o público infanto-juvenil.

EU TE DEVORO!

Com uma proposta árida orientada por cortes secos; um olhar de câmera meio nervoso deixando escapar enfoques talhados sem preocupação direta com o enquadramento perfeitinho a esnobar o público com um aparentemente distanciamento e isenção de emoção, o poeta, diretor e roteirista Pier Paolo Pasolini despeja elegantemente sua genialidade incompreensível e inalcançável em seu filme POCILGA, em pleno ano de 1969. Eu ainda nem existia nesse modelo universal de carne humana, que o referido diretor faz massacrar de todas as formas possíveis em seu filme.

Em conexões não muito obvias para alguns, Pasolini refere-se à evolução das sociedades como algo aparentemente inútil, pois ela (a instituição social) ainda é dominada pelo instinto e não pela razão e sensibilidade a interferir nos atos de conquista e/ou diálogos construtivos. Na realidade de POCILGA, os diálogos são meras ferramentas de competição, como uma espada ou um rabecão...

Uma realidade onde as obras de Arte servem apenas como tecido para as pessoas cobrirem suas vergonhas..., e não exatamente emana de seus interiores individuais como uma sensibilidade reflexível; isso fica bem claro nas cenas de dialogo dos chefes de estado discorrendo sobre a guerra e sobre os povos conquistados como se fossem peças de xadrez, apenas. E o nível da conversa não condiz com o ambiente que os acolhe (repleto de riqueza material, de obras de arte, harmonia estética...).

Paolo Pasolini é tão cruelmente perfeito com a utilização da ferramenta cinematográfica, que eu arrisco dizer que ele adequa o enredo do filme na própria FORMA de aborda-lo através do cinema. A árida dificuldade de fluir que o filme transporta ao espectador é exatamente o que POCILGA quer fazer-se compreender: a falta de dialogo em sua fórmula singela, essencial e transcendente onde um escuta, assimila, responde e vice-versa, que o mundo vem experimentando (?). A antropofagia impera...

Uma personagem do filme termina com sua sentença amarrado ao chão aguardando cães selvagens devora-lo, e sua frase final é algo mais ou menos assim: “eu matei meu pai, comi carne humana, e estou tremendo de felicidade...”, em minha leitura acho que talvez essa frase se refira à ordem Bíblica: “eu matei meu pai” (“EU” – a sociedade personificada e generalizada, “PAI”: Jesus como a corporificação de Deus-Pai para o Cristianismo), “comi carne humana” (ainda referência Bíblica da Santa Ceia onde Jesus reparte o pão e profere sua famosa frase em que menciona figurativamente que o pão é sua carne que os Apóstolos comerão como realmente sendo tal, e depois de sua ressurreição ele – Jesus, diz para repetirem esse ato simbolicamente nas liturgias do Catolicismo), “estou tremendo de felicidade” (sugere que a sociedade ocidental esqueceu Deus e segue feliz profanando suas Leis?) eis a interrogação que me ficou. Blasfêmia!

E o ato de cortar as cabeças e comer as carnes dos prisioneiros... a cabeça é a intelectualidade dos povos conquistados e o ato de comer suas carnes, simbolicamente refere-se à Antropofagia social: um povo devorando o outro ideologicamente... rapaz! devorou-se até a ideia de Adão e Eva no filme! Uma desconstrução mental total, sugerindo (talvez) ao espectador se reorganizar melhor para digerir a sociedade onde vive, e reformula-la? Quem sabe...

O pobre menino rico que enjoa de tudo à sua volta; em minha leitura, este carrega a pureza ainda existente nas sociedades, e que por estar só ou longe de seus iguais em pensamento, detona-se à apatia ao constatar-se incapaz de mudar alguma coisa, preferindo isolar-se e/ou construir uma quimera para abriga-lo. Sua morte pelos porcos é inevitável...

Certamente existem ainda outras camadas de compreensão dentro do universo de POCILGA, entretanto essa foi a leitura alcançada de meu primeiro contato com os filmes de Pasolini. Assisti POCILGA pela primeira vez e o que consegui alcançar foi isso. Este texto também não teve nenhum suporte adicional, como uma pesquisa sobre a vida e obra do autor, essas são apenas minhas impressões pessoais e diretas da leitura imediata do filme e como ele me transgrediu. Ironicamente termino de escrever ao som de “Alegria”, do espetáculo do Cirque de Soleil: “alegria, como um lampejar de vida; (...) alegria como um estado de contentamento; (...) alegria, como a insistência de amar; (...) alegria; como um estado de felicidade”.

Katiuscia de Sá

12/06/2012

03:41 p.m.