segunda-feira, 26 de março de 2012
Reportagem
Reportagem sobre o documentário "Cinema Olympia - 100 Anos de Magia", documentário feito todo em animação pelo Grupo de Animadores Igara. Atualmente ele vem sendo exibido no cinema Olympia antes dos filmes em exibição diariamente. O doc. está em forma de "episódios", são seis episódios divertidos contando a trajetória centenária do cinema mais antigo do Brasil em funcionamento.
Em breve postarei minhas impressões sobre esse novo projeto, quais foram minhas dificuldades, novidades, descobertas, cansaços, etc. sobre a direção de me primeiro documentário, que por coincidência está sendo meu primeiro curta em animação em conjunto com os animadores do Grupo IGARA: http://studioigaradeanimadores.blogspot.com
O que eu posso adiantar é: "que trabalheira!!!!!!"
sábado, 3 de março de 2012
ORFEU NEGRO _ o filme
A poesia do cotidiano que suporta sem dizer um “ai” todas as trapaças, invejas e torpezas humanas contra o surgimento e continuação do amor verdadeiro. Uma história de resistência, pois o Amor Verdadeiro é apenas para os fortes... Com uma evidente ironia, esse amor nasce como uma flor de Lótus que rasga todos os níveis de lama e de pobreza do espirito e da carne... Há apenas um dia do Carnaval do Rio de Janeiro, o amor é revelado a Eurídice através da voz despreocupada de Orfeu, que se distrai ao ceder sua emoção cantando e dedilhando um violão surrado.
Com o roteiro adaptado diretamente da peça escrita por Vinicius de Moraes (Orfeu da Conceição), é de se compreender a arrebatadora história de amor mostrada no filme ORFEU NEGRO, que ganhou vida através de uma produção ítalo - franco - brasileiro tendo a frente a direção de Marcel Camus. Este filme brasileiro (que também é francês e italiano) estreou em 1959, desbancando produções de Truffaut e Buñuel em festivais de cinema do ano de 1960, inclusive o Oscar de melhor filme estrangeiro.
O lirismo e o sobrenatural por detrás das coisas fúteis e comuns que nos rodeiam no dia-a-dia são percebidos a todo instante nas vidas de Orfeu e Eurídice, pois o casal encontrou um no outro esse caminho da Verdade das coisas – o amor não fantasiado que nos faz acordar de manhã e reconhecer os olhos de quem nos trouxe a vida de volta ao coração.
O impossível acontece e é acreditável como uma simples oração de amor cantada em um violão que têm o poder de fazer o sol erguer-se no céu. Sim... é o Amor. Esse amor dos mitos musicado e versado por todas as Civilizações através dos tempos, devidamente transportado para a linguagem cinematográfica. ORFEU NEGRO conseguiu conduzir para a tela do cinema e transcendê-la numa conexão perfeita entre os espectadores, esse cordão mágico e ilusório da história, a ponto de erguermo-nos da poltrona em palmas pela membrana dos olhos da Alma que nos foi alcançada.
Uma obra prima do cinema mundial. A verossimilhança das coisas imersas no universo invisível e sobrenatural; aquele acordo entre plateia e filme de que tudo é verdade, em ORFEU NEGRO não acontece; simplesmente esquecemo-nos desse acordo e Orfeu e sua Eurídice nos conduzem com eles para dentro de sua história desde o primeiro segundo de filme. Uma realidade dilatada pela “pobreza” que rodeia os personagens trás uma compreensão do filme pra lá da razão...
O universo dos protagonistas, puramente conduzido pela emoção. O filamento genuíno capta o coração, e percebemos onde estão os demônios no dia-a-dia; onde estão os infernos e os purgatórios reais na verdade da Vida dilatada. O “mascarado” que encerra em si toda vilania contida nas sociedades, simbolizado pela Morte. Os “anjos”, os dois meninos da favela da Babilônia amigos de Orfeu; são eles que ajudam os protagonistas em seus planos senis de burlar a correnteza malvada, histórica e inerente que a vida tece contra todos os apaixonados...
São as crianças e os bichos na alcova de Orfeu a simbolizarem a Pureza que ainda existe no mundo. Enquanto as pessoas estão freneticamente vivendo emocionadas pela ilusão que o Carnaval projeta, o enamorado casal vive seu conto de fadas dentro de suas vidas com tal naturalidade, que o filme pesca o espectador tão desarmado e profundamente mergulhado diante de tamanha verve, que não se percebe no cinema, e sim numa realidade paralela: o sonho compartilhado por todos ali presentes.
Como era de se esperar de toda obra de Vinicius de Moraes essa verdade da vida sendo esguichada de tudo que sai de sua obra, ORFEU NEGRO como uma adaptação de um de seus escritos não poderia ser diferente: as sociedades evoluem, mas há algo que permanece intocável e a salvo que se faz revelar quando uma Obra de Arte cumpre seu papel de comungar com seu observador. A poesia transcende e o lirismo vence; assim é em ORFEU NEGRO, sobretudo na cena final, quando mesmo em meio a desgraças, a esperança se renova a cada instante através do lúdico encontrado no universo das crianças. Arrebatador!
Katiuscia de Sá
26 de fevereiro de 2012.
2:35 a.m.
sexta-feira, 30 de dezembro de 2011
REGISTRO DOIS: roteiro
Este registro diz respeito ao item Roteiro Cinematográfico,
tendo a trajetória e referência o meu primeiro trabalho em audiovisual
O Forasteiro - http://curtaoforasteiro.blogspot.com.
Enfatizando novamente: fiz uma adaptação de um conto literário de minha autoria para a realização deste filme, embora não dominando as regras, estrutura e nomenclaturas inerentes a esse tipo de texto, adaptei o conto para um tipo de roteiro que eu entendia... escrevi de forma intuitiva, bastante distante do que seria de fato um texto de roteiro cinematográfico.
Filmamos tudo em julho de 2010 e primeira semana de agosto do mesmo ano, e ao longo do período da pós-produção (já em 2011) fui-me acercando mais sobre a estrutura de roteiro para cinema. O que me ajudou muito mesmo foi participar e ficar em segundo lugar entre os cinco melhores roteiros escolhidos no I Edital Ideal de Curta-metragem 2010. Para inscrever meu roteiro eu tive de me aprofundar mais sobre essa estrutura textual especifica (pesquisei alguns na internet e li algo sobre); e mais a frente, ainda como consequência da participação deste edital onde os cinco colocados tiveram uma oficina de roteiro com o cineasta Roger Elarrat. Dali em diante e depois em conversas com outros cineastas mais experientes, pude compreender de fato, essa estrutura de roteiro para cinema e também suas peculiaridades na forma da escrita.
Compreendi que contar uma história, todo mundo sabe fazer... mas contar uma história utilizando o recurso do cinema, exige uma certa ressignificação! E qual o motivo disso? Porque contar uma história no cinema é organizar REGISTROS do que o protagonista da história faz de importante e significativo para dar “interesse” à trama. Esse registro é feito através dos recursos que dispõem a linguagem cinematográfica. E utilizar esses recortes é direcionar a atenção e o olhar do expectador para as peças mais importante para se compreender a história.
Deve-se entender que o roteirista depende, no mínimo, do olhar bem aguçado e sua atenção bem refinada e definida para o objetivo de contar sua história bem contada, organizando as partes relevantes dessa narrativa! O escritor deve conhecer esses artifícios quando escreve suas ideias para roteiro de cinema, pois esse roteiro é mais VISUAL do que propriamente narrativo e literário. A trama é contada visualmente, entretanto, os elementos pesam entre esconder e mostrar a ação dos acontecimentos, pois o interessante é prender a atenção do espectador através de sua própria imaginação.
Se percebermos, quando alguém nos narra um acontecimento, isso acontece através de CORTES e de SEQUENCIAS dentro dessa narração. Ora, há de se observar que quem conta os fatos de uma história qualquer (verídica ou não) o faz de maneira que prenda a atenção do interlocutor. E como fazer para prendemos a atenção de quem nos escuta contar uma história?
Ao arrumar os fatos que compõem a ideia esbravejada pelo roteiro, o escritor deve fazer de acordo com a linguagem, nomenclaturas e termos apropriados para esse tipo de texto, que devemos compreender tratar-se de um “texto grávido”, (tal qual chamamos para o texto dramatúrgico para o teatro). A ideia que está registrada nesses tipos de textos literários ainda não é a materialização da obra artística para os respectivos suportes, (ao que tratamos aqui: o suporte é o cinema). Em analogia, compreender o filme como “a criança” que nasce desse texto gravido, que é o roteiro.
Logo, contar a história através do texto de roteiro cinematográfico é antes de tudo, VER o filme imaginando as cenas. O grande motivador da ação é o conflito. O surgimento do conflito retira o personagem de seu cotidiano e o leva a agir, se movimentar para resolver o conflito gerado.
O roteiro cinematográfico é escrito para ser contado através de imagens em movimento (ou seja, ações filmadas). A ação deve ser “visualizada” por quem lê o roteiro (lembrando que esse tipo de texto interessa primeiramente ao Diretor e sua equipe, e não ao leitor comum).
Existem outras peculiaridades da forma, semântica e também da estrutura textual que obviamente não colocarei aqui! Sempre gostei do tipo de aprendizagem onde nos dão as ferramentas para pescar e não nos dão o peixe diretamente nas mãos... pensar e refletir são excelentes exercícios, ao meu ver, e é aqui que se separam o joio do trigo! O bom roteirista deve esforçar-se para compreender por si mesmo a ferramenta que deseja utilizar, pois cada entendimento é único e varia de individuo para individuo, além é claro que a linguagem do audiovisual é sem sombra de duvidas, a mais misteriosa e subjetiva de todos os suportes artísticos, a sua utilização pede muito ao criador/realizador, que deve estudar, ler, observar bastante não apenas sobre cinema mas sobre a vida e tudo que nela acontece. O bom Cineasta deve ser uma super-antena...
Katiuscia de Sá
29 de dezembro de 2011.
# REGISTRO UM: direção
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