PARA ROMA COM AMOR

Quatro situações, quatro recortes de vida através do olhar super-hiper-mega-ultra-tera dilatado do ferino e aparentemente sem noção Woody Allen. Com sua já conhecida direção sutil, Allen, que também atua em PARA ROMA COM AMOR, conduz o espectador a pensar e sorrir do ridículo comportamental ao qual a sociedade ocidental atual está silenciosamente induzida e atrelada. Ainda me surpreendo com as sacadas desse diretor e cineasta (que confesso ser um de meus prediletos da contemporaneidade), que através de histórias banais, as quais poderiam acontecer comigo, consigo, com outrem... injeta pitadas de humor inteligente e sagaz para suspender os panos sociais e mostrar o que está por detrás das coisas.

Das quatro histórias, as que mais me chamaram atenção: uma que está sob a condição da identidade cultural e construção de mitos e noticias instantâneas que a Mídia sempre (re)inventa! Minha nossa! Ainda estou perplexa com a sobriedade maluca e extraordinária de Woody Allen em abordar essa fantástica capacidade e banalização da noticia; dessa epidêmica criação de ‘famosos’ sem critérios que a Mídia derrama goela abaixo das massas sem qualquer preocupação de conteúdo; ‘notícia’ brotada literalmente da noite para o dia. Uma abordagem cômica traz ao publico as condições mínimas de se questionar até que ponto os astros e estrelas da onda são capazes de suportar a fama pela fama, a meu ver isso é o de menos, o que ressalta aos olhos é a idiotice estabelecida pela Mídia sensacionalista para a população aculturada. Se Gutemberg imaginasse o que daria sua constelação de letras...

A outra história que me fez chorar de tanto rir pelo toque humorístico às raias do ridículo, fala sobre um homem simples que vive seu cotidiano pacatamente como dono de uma funerária, cidadão este porém, com um talento para musica erudita. O hábito de cantar no chuveiro áreas de óperas italianas faz com que o personagem de Allen convença o pacato romano a enfrentar uma audição e mais a frente executar festejada turnê literalmente emocionante para grandiosos públicos em teatros famosos de toda Roma, o toque surreal de humor fica por conta das soluções nada convencionais para o desfecho dos conflitos e indecisões desse artista simples, emergido do seio do povo...

As demais historias circulam sobre a hipocrisia comportamental instalada pela sociedade ao que diz respeito às relações amorosas homem x mulher, e suas variantes. Temas como fidelidade; valores morais e familiares(?), e quem sabe até valores profissionais, também são explorados. O insight que me veio ao assistir PARA ROMA COM AMOR foi a compreensão porque Allen escreve bons roteiros e os executa magistralmente, há uns anos eu li sua biografia, e somente após assistir este seu ultimo filme, compreendi que justamente sua veia e olhar literário é que são responsáveis diretos (a meu ver) pelos roteiros bem elaborados. A pitada de humor vem de seu passado como comediante Stand Up. Claro que Allen também desde criança era já era um excelente observador, e como um bom observador percebe-se como a sociedade é cômica, para não dizer tragicômica, depende de qual foco se deseja explorar. Woody Allen é fantástico, e acreditem, ainda vem evoluindo!

Hellen Katiuscia de Sá

11 de agosto de 2012.

11:32 a.m

_________________

PARA ROMA COM AMOR

[To Rome With Love]
EUA, Itália, Espanha , 2012 - 102 min.
Comédia

Direção:
Woody Allen

Roteiro:
Woody Allen

Elenco:
Woody Allen, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alison Pill, Flavio Parenti, Fabio Armiliato, Roberto Benigni, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Penelope Cruz

http://www.pararomacomamor.com.br/

doc. Cinema Olympia - 100 Anos de Magia

Meu primeiro (e provavelmente o único) documentário, feito em animação, em homenagem ao Cinema Olympia de Belém do Pará, o cinema mais antigo do Brasil em funcionamento. A linguagem dele foi feita para contemplar o público infanto-juvenil.

EU TE DEVORO!

Com uma proposta árida orientada por cortes secos; um olhar de câmera meio nervoso deixando escapar enfoques talhados sem preocupação direta com o enquadramento perfeitinho a esnobar o público com um aparentemente distanciamento e isenção de emoção, o poeta, diretor e roteirista Pier Paolo Pasolini despeja elegantemente sua genialidade incompreensível e inalcançável em seu filme POCILGA, em pleno ano de 1969. Eu ainda nem existia nesse modelo universal de carne humana, que o referido diretor faz massacrar de todas as formas possíveis em seu filme.

Em conexões não muito obvias para alguns, Pasolini refere-se à evolução das sociedades como algo aparentemente inútil, pois ela (a instituição social) ainda é dominada pelo instinto e não pela razão e sensibilidade a interferir nos atos de conquista e/ou diálogos construtivos. Na realidade de POCILGA, os diálogos são meras ferramentas de competição, como uma espada ou um rabecão...

Uma realidade onde as obras de Arte servem apenas como tecido para as pessoas cobrirem suas vergonhas..., e não exatamente emana de seus interiores individuais como uma sensibilidade reflexível; isso fica bem claro nas cenas de dialogo dos chefes de estado discorrendo sobre a guerra e sobre os povos conquistados como se fossem peças de xadrez, apenas. E o nível da conversa não condiz com o ambiente que os acolhe (repleto de riqueza material, de obras de arte, harmonia estética...).

Paolo Pasolini é tão cruelmente perfeito com a utilização da ferramenta cinematográfica, que eu arrisco dizer que ele adequa o enredo do filme na própria FORMA de aborda-lo através do cinema. A árida dificuldade de fluir que o filme transporta ao espectador é exatamente o que POCILGA quer fazer-se compreender: a falta de dialogo em sua fórmula singela, essencial e transcendente onde um escuta, assimila, responde e vice-versa, que o mundo vem experimentando (?). A antropofagia impera...

Uma personagem do filme termina com sua sentença amarrado ao chão aguardando cães selvagens devora-lo, e sua frase final é algo mais ou menos assim: “eu matei meu pai, comi carne humana, e estou tremendo de felicidade...”, em minha leitura acho que talvez essa frase se refira à ordem Bíblica: “eu matei meu pai” (“EU” – a sociedade personificada e generalizada, “PAI”: Jesus como a corporificação de Deus-Pai para o Cristianismo), “comi carne humana” (ainda referência Bíblica da Santa Ceia onde Jesus reparte o pão e profere sua famosa frase em que menciona figurativamente que o pão é sua carne que os Apóstolos comerão como realmente sendo tal, e depois de sua ressurreição ele – Jesus, diz para repetirem esse ato simbolicamente nas liturgias do Catolicismo), “estou tremendo de felicidade” (sugere que a sociedade ocidental esqueceu Deus e segue feliz profanando suas Leis?) eis a interrogação que me ficou. Blasfêmia!

E o ato de cortar as cabeças e comer as carnes dos prisioneiros... a cabeça é a intelectualidade dos povos conquistados e o ato de comer suas carnes, simbolicamente refere-se à Antropofagia social: um povo devorando o outro ideologicamente... rapaz! devorou-se até a ideia de Adão e Eva no filme! Uma desconstrução mental total, sugerindo (talvez) ao espectador se reorganizar melhor para digerir a sociedade onde vive, e reformula-la? Quem sabe...

O pobre menino rico que enjoa de tudo à sua volta; em minha leitura, este carrega a pureza ainda existente nas sociedades, e que por estar só ou longe de seus iguais em pensamento, detona-se à apatia ao constatar-se incapaz de mudar alguma coisa, preferindo isolar-se e/ou construir uma quimera para abriga-lo. Sua morte pelos porcos é inevitável...

Certamente existem ainda outras camadas de compreensão dentro do universo de POCILGA, entretanto essa foi a leitura alcançada de meu primeiro contato com os filmes de Pasolini. Assisti POCILGA pela primeira vez e o que consegui alcançar foi isso. Este texto também não teve nenhum suporte adicional, como uma pesquisa sobre a vida e obra do autor, essas são apenas minhas impressões pessoais e diretas da leitura imediata do filme e como ele me transgrediu. Ironicamente termino de escrever ao som de “Alegria”, do espetáculo do Cirque de Soleil: “alegria, como um lampejar de vida; (...) alegria como um estado de contentamento; (...) alegria, como a insistência de amar; (...) alegria; como um estado de felicidade”.

Katiuscia de Sá

12/06/2012

03:41 p.m.

DIÁRIO DE BORDO: “CINEMA OLYMPIA – 100 ANOS DE MAGIA”

Agora são 01H13 a.m., finalmente consegui animo para escrever um pouco sobre particularidades e impressões individuais sobre o doc. “Cinema Olympia – 100 Anos de Magia”, claro que tudo está escrito de maneira bastante subjetiva. Antes de iniciar um projeto (seja em animação ou filme convencional), o roteirista, o diretor, e também a equipe devem ACREDITAR no trabalho, ou na história! Isso realmente é fundamental, pois não adianta o profissional ser talentoso, ter conhecimento das ferramentas e tal, se ele não acreditar na história a ser contada e também nos artifícios que serão utilizados, a coisa não flui e não ganha corpo.

A identificação primeira com a história e com os artifícios que se devem utilizar tem de estar combinado na essência da vontade de querer contar essa historia, tal como uma criança que se delicia ao brincar com um brinquedo e quer dividir isso com seu coleguinha. Faço essa comparação, pois na criação de um desenho animado é esse sentimento que é compartilhado na equipe de realização: temos essa vontade de terminar tudo e dividir essa magia com as outras pessoas (publico), portanto essa identificação com a história é primordial, pois esse sentimento vai delineando a vontade do profissional em querer produzir seu desenho da melhor maneira possível para que a história seja compreendida pelo publico.

Até hoje, e pela minha vida inteira, sempre serei grata aos meus avós que me contavam histórias durante meus seis aos dez anos de idade. Eram as horas mágicas do dia para mim: entre 17h às 18:00h eu sentava no colo de minha avó bem a frente da janela frontal da casa dela, e ela iniciava sua contação de histórias. E ali segura entre seus braços e o calor de sua proteção e amor, minha imaginação ia longe... era fantástico! Inigualável! Ainda chro de emoção e saudade quando me lembro desses momentos eternizados e guardados preciosamente, que sinto tanta falta... Meus avós que até meus 12/13 anos ainda confundia e os chamava de “pai” e “mãe”, por distração, pois passava mais tempo com eles...

Foram esses tempos que delinearam meu poder imaginativo e também a narrativa característica dos contos fantásticos que aparecem em meus escritos ficcionais (que trago para minha produção em audiovisual). De minha avó ganhei o apreço e respeito pelas narrativas do folclore local. E como a “janela mágica” dava para frente da casa onde havia um pequeno canteiro cheio de plantas, flores e aqueles tajás misteriosos um a cada lado da porta frontal, que escondiam os “índios míticos” que protegiam a casa (segundo as lendas indígenas), minha imaginação fluía harmoniosamente com os elementos visuais e sonoros, abrindo espaço para a associação dos sentimentos com os elementos visuais experimentados naquela ocasião pelas histórias contadas por vózinha (essa coerência visual, sonora e emotiva deve emergir durante a construção narrativa em animação).

Durante essas contações de histórias de minha avó, eu conferia outros valores e peso de compreensão aos elementos da realidade, conforme as histórias pediam. Isso me acompanha até hoje. Não perdi essa característica depois que me tornei adulta. Minha criança interior ainda vive, respira e reside em mim, e é essa criança que vem à tona quando o assunto é animação. Essa percepção dos fatos aproxima-se muito com o raciocínio do ator que faz Clown. A graça e ritmo da narrativa são interferidos por uma visão e compreensão não infantil, e sim lúdica, cheia de associações inusitadas, próprias do universo da mente ainda infantil que voa livre das convenções. É aí que a graça aparece, onde se pode brincar com os fatos apresentados sem perder a verossimilhança que deve ter com a realidade.

Meu avô também foi muito importante para delinear essa minha percepção das coisas. Seu horário de contar histórias a mim e ao meu irmão era diferente dos horários de minha avó. Normalmente íamos para o quintal, sentávamos num banquinho improvisado (como eu era menor em idade meu avô abrigava-me em seu colo também), então eu e meu mano ouvíamos do velho Bené (Benedito Benício de Sá, o nome de meu avô), suas demoradas palestras entre as 20:00h e 21:00h. Esse momento também era especial, pois aqui mais ainda, a percepção sensorial era acionada pelo vento da noite, pelo som dos grilos, pelos morcegos e corujas deitando suas vozes misteriosas para nosso assombro... e o céu respirando sobre nós três era igualmente emocionante e fantástico! Cada estrela crescia e apagava dentro da gente de acordo com as narrativas de vôzinho. Dele eu herdei tanto a imaginação quanto a memória descritiva das coisas que me interessavam visualmente.

Vovô também brincava muito comigo e meu mano, e trouxe para nós muito do universo mítico do sertão nordestino de onde ele veio (Catolé do Rocha). Vôzinho esteve muito presente na minha infância e de meu irmão. Além da oralidade das histórias, meu avô também gostava muito de ler para mim a coleção de Monteiro Lobato (Sítio do Pica-Pau Amarelo). Nós éramos bastante pobres na época, mas meu avô não dispensava comprar livros no sebo para nossa educação e também recreação. Foi ele quem me ajudou a desenvolver o gosto pela leitura, mas não por qualquer leitura. Ele era bastante seletivo com a qualidade do que ele dava para meu irmão e eu lermos. Hoje eu percebo a enorme importância dele e de minha avó para nossa educação e formação de caráter. Eu realmente agradeço muito a Deus por eles estarem presentes nessa fase tão importante e delicada para a formação de um cidadão. Eles foram os anjos-da-guarda para mim e meu irmão. Agradeço muito por isso...

Não foi fácil escrever esse relato, pois a cada passagem em que menciono meus avós eu me lembrava deles, parava de escrever e chorava bastante até retomar a escrita. Aposto que meu avozinho iria se orgulhar muito e se divertir com meus escritos, meus curtas e com esse documentário em animação. Ele sempre foi meu entusiasta, mesmo que o que eu fizesse não estivesse tão bom assim, ele sempre me incentivava a realizar meus devaneios... se eu dissesse: “vô eu quero tocar fogo na casa...”, ele certamente me responderia: “então descubra a melhor maneira para fazer isso!” Vôzinho sempre foi muito educado e delicado quando falava comigo e com meu mano; ele nunca nos repreendia, e sim nos incentivava a conhecer as coisas através de nossas próprias experiências individuais. Ele sempre nos abria o caminho para o conhecimento. Meus avós eram muito sábios, e nem se davam conta disso...

Por isso eu acredito em tudo o que eu faço, e isso mais do que talento é primordial para a criação artística: você acreditar no que você se propõe a fazer, descobrir os caminhos, percorrer os riscos, às vezes caminhar às cegas seguindo apenas sua intuição pode ser o caminho (como uma brincadeira de criança que eu adorava fazer: andar pela casa de meus avós com os olhos fechados e ouvir tudo ao meu redor... conseguia distinguir os passos de meus avós, de meu pai e de meu tio quando se aproximavam). Esse exercício infantil ajudou também a alargar minha percepção e dar a importância devida às sensações que uma imagem pode ganhar apenas com a ênfase do som – em cinema isso é mágico!

É incrível como tudo se delineia durante esse período de infância... para saber quem eu sou, basta eu recordar minhas raízes, e elas são fortes e bastante profundas: meus queridos avós! Escrever para cinema ou escrever contos é como narrar uma história para crianças, deve prender a atenção do espectador, e para isso deve haver os elementos: verossimilhança; identificação com o mocinho/a da história; fazer emergir alguma memória emotiva universal ao espectador; despertar outras fontes de percepção (seja pelo visual ou através da sonoridade); instigar emoções genuínas. No roteiro cinematográfico esses elementos até ganham outras nomenclaturas, mas o efeito é o mesmo, além é claro dos artifícios e apelos inerentes à linguagem do audiovisual. Esses são os temperos... mas o toque e combinação do Chef é que vão dar o gosto especial... eu adoro salada de frutas: muitos sabores e cores!

Katiuscia de Sá

08 de abril de 2012.

02H41 a.m.

PS: Assim que eu postar no youtube meu vídeo-diário de 28 minutos eu ponho aqui! Eu realmente estou acabada neste vídeo... af!